dertbagのPhilip Post。2度目の来日の足跡。

2017年より親交を深めた2人。2019年夏には、アーティストのverdy氏とTANYが手掛ける〈Zepanese Club〉とコラボレーションしたカプセルコレクションが展開された。あれから3年。フィリップ自身それ以来となる日本であり、大阪である。

PHILIP : 「前回初めて大阪に来たときにも思ったことなんだけど、すごくアットホームだね。前は、IMA:ZINEの仲間たちと屋台に行った。鉄板でたこ焼きを焼かせてもらったしね（笑）。大阪はカッコよくなろうとしすぎていないひとが多いと思う。僕はそんなフィーリングが好きなんだ。特に都会から少し離れている『IMA:ZINE』の周辺はとても静かで、コネチカットの僕の地元みたいだよ。僕はファッションに興味のないひとからインスピレーションを得たりするので、この大阪、中津を歩いているひとを見るのがとても好きだね。美味しいバターチキンカレーのお店もすぐそばにあるし、そこには毎日行ったよ（笑）。そして、なによりIMA:ZINEはスーパークール。VerdyとTANYの＜Zepanese Club＞はもちろん、すべてのセクションが素晴らしいし、これまで見たことのないレイアウトでファッションを表現している。外観も内観も、この建物自体も古くて美しい。そんな大阪も好きだし、東京も好きだよ。大阪にはTANYが、東京には『MIN-NANO』のGoroさんがいるからね」

TANY : 「2019年のIMA:ZINEでのポップアップ後も頻繁に連絡を取り合っていて、また彼となにかできればと思っていました。そんななか、世界中でパンデミックが起こってしまって。ちょうど落ち着いたのが、IMA:ZINEの5周年という非常に良い節目だったので彼に大阪にきてもらえないか? と伝えたら、喜んで来てくれることになった。彼の来日は本来9月だったんですが、ビザの問題で急遽キャンセルせざるをえなくなってしまって。ただ、転んでもタダで済まさないのが僕の性格（笑）。仕切り直しという意味もあるけど、何かもっと面白いことができないかと思い『MIN-NANO』のGoroさんと連絡を取り合って。どうせやるなら、今回はIMA:ZINEとMIN-NANOを繋いだら面白いんじゃないかと。それが、今回の大阪・東京のポップアップツアーですね」

今回のポップアップで展開した、彼のアートワークを象徴するコネクトロゴを落とし込んだカプセルコレクション。このコネクトロゴは彼が15歳のときに作ったものだという。

PHILIP : 「これはひとつの線で出来ている。とてもシンプルに人と人との繋がりを表現していて、タイムレスでありたいし、クラシックでいたい。コネクトロゴがきっかけで色々な繋がりに発展してほしい。このロゴにはそんな力があると信じているよ。今回のために、IMA:ZINEとMIN-NANOバージョンで作ったんだ」

TANY : 「コネクトロゴは、例えば〈Stussy〉のように誰がみてもかっこいいと思ったり、年月を重ねるにつれてかっこいいと認知されていくこと。それを知って人が繋がっていくこと、コネクションを持つこと。そういった、ロゴが持っているパワーを感じますよね。僕は、大阪、IMA:ZINEから誰をどんな風に繋げていけるのか、が自分の役目だと思っています。彼との初めてのコラボレーションは、2019年の〈Zepanese Club〉とのコネクトと発信でした。今回のポップアップも、このロゴからヒントを得て一本の長いロープを使うことで、コネクト（繋がり）を表現して。フィリップの来日のおかげでMIN-NANOのGoroさんと出会い、Goroさんと自分のマインド、MIN-NANOとIMA:ZINEのマインドがまた違う人にコネクトできるということ。そして今回は、アメリカ人の彼にとって初めて目にするであろう、日本のカルチャーである“達磨”ともコネクトしました。dertbagを知らない人でも、このアートを見て「これ何？」と1人でも好きと思ってもらえると、それもコネクトとなります。その達磨も、福岡の郷土玩具のお店『山響屋』さんに真っ白なものを用意してもらった。それにフィリップのペイントをプラスしたことで、たぶん誰も想像がつかない繋がり＝コネクトになったと思います。〈Stussy〉もラッパーやサーファー、スケーターたちとコネクトして認知度も上がったように、彼のロゴにも同じことが言えると思いますね」

PHILIP : 「そう、達磨は初めて見たよ。本来は眼を入れると聞いたんだけど、僕はあえて眼を隠してペイントしたんだ。カラーは完全にフィーリングで、インクが角立つようにペイントすることで、テクスチャーを強調している。僕のアートは、実際に触れてテクスチャーを感じてもらいたいんだ。実験的であり、新鮮に感じてもらえることが大好きだからね。まったく新しい価値観であったり、スタイルを感じることは、どんなことにも言えるけどとても大切だと思う。TANYは、こんな達磨みたことない、って言ってくれたよ」

TANY : 「日本人が思う先入観のある達磨ではなく、彼のアートワークの特徴である「color and texture」が表現されていて。日本人とは違う感覚で、偶然にして生まれた色の雰囲気やテクスチャーに彼の考えや熱意、想いが宿っている。達磨を通して、彼の哲学を感じさせる、非常に意味深い作品ですね」

大阪と東京それぞれで展開されたのは、スウェットフーディー、パンツ、ビーニーの3点がメイン。カラーリングは、IMA:ZINEがピンク、MIN-NANOはグリーンを落とし込んだ。

PHILIP : 「プリントは単なるドットに見えるかもしれないけど、実は点字で“dertbag”になっていて。分かりやすいアルファベットではなく、もっとほかのユニバーサルなものをファッションに落とし込みたい、という考えから生まれたものだね。これは2014年から使っているよ。点字は世界共通言語。日本でもアメリカでもどこでも同じものが使われている。点字を知らないひとには新しい言語となり、知っているひとは読むことができる。だだのデザインではないところに面白さがあると思っているんだ」

彼のプロダクトは通常のコレクションのほか、アトリエラインと呼ばれるヴィンテージウェアを用いたコレクションも展開される。USEDはフィリップ自身が買い付けたもの。自らの手でプリントや刺繍などを用い、一点一点に新たな息吹を吹き込む。

PHILIP : 「僕の表現のなかで古着は欠かせない。お気に入りを見つけたときの感覚。たぶんみんな分かってくれると思うけど、あの感覚が好きなんだ。僕が使う古着は、古いものだと60年代から、比較的新しいものだと90年代のアメリカ製のヴィンテージウエア。そのほとんどはコネチカットで調達しているよ。古着の一番いいところは何も考えなくていいってこと。ワーク物の汚れた感じも好きだし、ユニークなグラフィック物も好きだし。すごくシンプルな手法ではあるけれど、古着に新しい魂や命を吹き込むのが大好きなんだ」

TANY : 「彼は古着のセレクトが絶妙で。ただ単に古着をピックアップしているのではなく、着る人の可能性を広げてくれるようなセレクトをしている。それらに、dertbagのロゴを刺繍したりプリントしたり、あるいは染めることで、まったく新しいものに生まれ変わらせる。ただ単に“乗せた”だけではない、彼の考えやセンスみたいなものが感じられると思います」